CALENDÁRIO MONARCA

Trabalhar em cima de um tema rende vários motivos para desenhar e um tema histórico é sempre interessante e apelativo. Assim foi feito o Calendário 2015 Monarch Flip Calendar, da papelaria americana Rifle Paper Co., que traz em cada mês ilustrações de monarcas icônicas do mundo:

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Bordado contemporâneo

Na decoração de ambientes, o bordado tem aparecido cada vez mais simples, geométrico e divertido, acompanhando as tendências mundiais, e podem ser ótima fontes de inspiração na criação de estampas!

Cotton and Sharks

Cotton and Sharks

Cheese Before Bedtime

Cheese Before Bedtime

Islays Terrace

Islays Terrace

What. No Mints?

What. No Mints?

What. No Mints?

What. No Mints?

Clube do Bordado

Clube do Bordado

Sublime Sticthing

Sublime Sticthing

Esculturas feitas a partir de pranchas de skate partidas

O artista japonês Haroshi faz sua arte reciclando shapes de skates velhos e gastos. Seu estilo mistura mosaico, pontos e pixels e o material é entrelaçado para a criação de incríveis esculturas. Haroshi conhece bem todas as partes do skate e como amante do esporte sente-se relutante em jogar fora os que não tem mais funcionalidade.

O artista japonês Haroshi é o responsável por estas peças de arte. Apaixonado pelo skateboard desde a adolescência, se interessa por todos os pormenores deste desporto radical, principalmente pelos detalhes da prancha: desde as formas côncavas, às rodas de plástico e metal.

Relutante em deitar fora as pranchas velhas e partidas, Haroshi começou a colecioná-las. Daí a decidir usá-las para o seu trabalho foi apenas um pequeno passo. Hoje, elas tornaram-se o seu instrumento de comunicação e a essência da sua identidade artística. Para construir uma destas peças tridimensionais, o artista utiliza e empilha várias camadas de pranchas curvas, que divergem em forma (dependendo da fábrica, da marca e do modelo). Com experiência, Haroshi começou a dominar esta técnica difícil e consegue hoje diferenciar todos estes tipos de pranchas. Quando escolhe quais usar para cada trabalho, é altura de cortá-las, dar-lhes forma e sentido e poli-las.

O processo usado pelo artista é inspirado na técnica tradicional japonesa de esculpir Budas, em que 90% das peças resultam da sobreposição de camadas de madeira de forma a poupar material e reduzir o peso da estátua. Haroshi inspirou-se também no artista japonês do século XII, Unkei, que colocava uma bola de cristal no interior das suas estátuas de Buda, no local onde deveria estar o coração. Por isso, as suas peças têm uma peça de skate partida no seu interior, invisível do exterior. Escolhida da enorme coleção do artista, este pormenor dá alma às suas criações.

O trabalho de Haroshi tem sido mostrado em várias exposições em diferentes pontos do mundo, a última das quais na Jonathan Levine Gallery, em Nova Iorque. Nesta galeria a sua coleção foi apresentada com o título “Future Primitive”, aludindo às raízes tradicionais nipônicas e ao caráter contemporâneo das peças, que usam uma matéria-prima do século XXI e representam imagens presentes na cultura pop, como o Super Mario ou a maçã da Apple.

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